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温州大学音乐学院·“长江钢琴”音乐节丨长江钢琴艺术家徐洪教授讲座大师班精彩回顾

纪念拉赫马尼诺夫诞辰150周年暨第二届“长江钢琴”

音乐节系列活动之一

长江钢琴艺术家徐洪教授讲座大师班

键盘上的奇迹-马太钢琴演奏法


2023年11月27日下午14时,长江钢琴艺术家徐洪教授讲座大师班 键盘上的奇迹-马太钢琴演奏法在温州大学音乐学院天瑞音乐厅顺利举行。本次讲座由温州大学音乐学院钢琴系主任陈思副教授主持,温州大学音乐学院、温州市音乐家协会主办,温州大学音乐学院钢琴系、温州市音乐家协会钢琴学会承办单位,温州八音乐器有限公司协办,以及柏斯音乐集团的支持。长江钢琴作为本次活动的指定用琴,其臻美的音色、舒适的手感和卓越的演奏性得到了在场师生的称赞。


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讲座分为“马太钢琴演奏法”与钢琴大师班两部分。在讲座中,徐洪教授围绕“马太钢琴教学法”这一主题进行了深入讲解,普及性地传达给大家,旨在让更多习琴者受益。

首先是对书籍作者马太的简要介绍。马太是英国著名钢琴教育家、作曲家,20世纪初任职于英国皇家学院,曾教出过一批非常著名的钢琴家,在英国学派的钢琴教育史中具有一定地位。该书于1903年出版,十年后开始通行于欧洲。

了解了马太后,徐洪教授开始向我们逐一讲解该书四个章节的内容。


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马太钢琴演奏法

第一章:钢琴演奏的概念。马太认为钢琴学习分为两大概念。一是经验式学习,即依赖实践,意外地掌握学习内容;二是理论式学习,即通过理性分析解决技术问题(如运用何种动作帮助发力,获得正确的音色)。马太倡导理论式学习,同时他认为我们应该从声音反推技术,而不是从音型寻找技术。因此,徐洪教授指出要让诠释走在触键前面。所有的技术习惯都是神经元与大脑间的联系,只有建立有效的重复正确的动作,才能让大脑连接成为演奏中的习惯。

第二章:键盘的构造。徐洪教授通过演示钢琴击弦机模型,清晰明了地剖析了内部的杠杆原理。他向我们阐释了第一点:“键盘是弹琴的工具, 琴弦才是弹琴的目标。”因此正确的触键方式是贴键演奏,而不是从空中掉落。第二,敲击琴弦后榔头会瞬间回弹,所以在演奏过程中所有的发力都是瞬间,不存在持续发力,听到声音手就已经放松,避免琴键底部的回弹力反作用于手指,使手指承受不必要的压迫或是伤害。第三,下键速度决定音量大小和音色,下键速度越快,敲击榔头的速度也越快,音量就越大越明亮。

第三章:手的运用。手指在键盘上的弹奏运动有横向运动、前后运动、高低运动,其中最主要的是杠杆运动。同时,手的特点为关节越大,重量越大,灵活性小。此外,理论上分成三种触键方式分别是:手指触键(跑动)、手腕运动(给予音乐更多的弹性,速度不太快又需要力量的情况下,如双音、和弦、歌唱性旋律)、胳膊运动的第一种是往前推的小臂运动(明亮的音色),往前推的方式被马太认为是最快的触键方式,第二种是往回拽的小臂运动同时参与了一小部分大臂(下键速度慢,音色柔美),第三种大臂运动(洪亮、钟声)。

手型方面分为微微弯曲的手型,特点为运动灵活、音色明亮;稍微伸直的手型,触键稍慢,音色柔和。同时,控制手指肌肉来源小臂上下方肌肉,徐洪教授建议大家最理想的弹琴状态是少一点抬,多一点向下的运动。

钢琴演奏分为三种不同的运动:发力—休息—移动。移动分为小臂的旋转、手腕、手肘、肩膀、身体的横向移动。小臂的旋转动作是重要的辅助模式,如八度的震音,快速的连续八度(大指先于小指离键),远距离跳跃。马太认为,两个八度内的移动,小臂的旋转是最快的。

第四章:演奏的姿势。坐姿高度来源于大臂长度,胳膊应与键盘平齐或低于键盘。当弹奏到高音或低音区,左脚应往回退与右脚脚跟大致平齐,配合身体前倾,帮助身体移动重量。

在提问环节,有同学提出如何快速弹奏八度,徐洪老师进行了以下耐心解答:1.开始弹之前手型僵硬地固定住导致不放松 2.不发力的时候手指永远处于放松状态 3.贴键弹奏4.大指先于小指离键进而完成移动。同时,不同音型不同处理方式,如重复八度时不让琴键起来,手腕高低运动,手指不离开琴键;黑白键同时出现时手腕保持高位置状态。


钢琴大

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钢琴大师班


首先由王鸯鸯同学为大家带来充满活力与能量的拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op.39 No.9,徐洪教授则是运用“马太钢琴演奏法”来为王鸯鸯同学进行了技术上的指导。当弹奏重复音时在键盘上正确的移动是起来后手腕不提马上移动,多余的手腕动作会影响发力时机与速度。大和弦贴键往下发力,解放大臂,发力后马上放松大臂。正如徐洪教授所言,当王鸯鸯同学调整并适应了发力方法后,音色上有了质的提升。

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紧接着楼恒亮演奏了勃拉姆斯的晚作品间奏曲Op.118 No.2。作品讲述了舒曼与克拉拉的爱情故事,在音乐主题上,强烈而鲜明的对比、丰富的和声、宽广的力度,再加上交错的节奏及迅速的转调等具有创造性的作曲手法,使音乐充满了浪漫主义的激情。而音乐中所传达的哀伤与爱也不禁让徐洪教授多次示范弹奏。A部分在试探性地恳求与陈述的情绪中开始,曲调优美而亲切,让人感到温暖。B部分音乐从中部开始,调性由前面的A大调转入#f小调,和声色彩的变化让我们感受到了一种哀伤和沉痛的氛围,左手三连音音型的出现,突出了无奈的情绪,开放式的琶音织体使其接近艺术歌曲的伴奏。在陈洪教授的指导下,楼恒亮诠释的音乐逐渐富有生机,形象生动。


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讲座的最后,钢琴系主任陈思副教授为大家提炼了本场讲座的核心要点供大家学习参考。

1. 所有的技术要以声音为目的进行练习

2. 所有的练习都是为了建立起肌肉和神经的正确连接

3. 所有的发音都是从键盘开始,也就是尽量贴键演奏,减少所有不必要的动作

4. 强调弹后即松(放松),连奏取决于前音余音和后音音头的融合

5. 下键速度决定泛音列的长短和音色

6. 手有横向、纵向、前后、高低运动,纵向占主导地位,其余运动辅助

7. 强调大小关节的运用取决于需要的音量和频率

8. 手指手臂身体各个部位的运用


最后钢琴系全体教师以及到场嘉宾一同与徐洪教授在此起彼伏的掌声中合影留念结束了本次讲座。

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