由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办的音乐艺术领域最高奖，全国唯一常设的音乐综合性大奖——第十三届中国音乐金钟奖10月圆满收官。
编者按：赛后独家对话“金钟奖钢琴比赛选手”，在一问一答中，走进这群在舞台闪耀的钢琴之星，触及那片属于他们的音乐世界。通过选手们一句句真诚的回答，让大家看到这样一群不懈努力、勇于探索、用心对待音乐的中国钢琴新力量。
第十三届中国音乐金钟奖·钢琴比赛
唐小舒
— 上海音乐学院选送 —
-唐小舒-
第十三届中国音乐金钟奖钢琴比赛“金钟奖”
意大利伊斯基亚国际钢琴比赛（AAF阿格里奇国际赛事基金会成员） E组第一名最高奖（Absolute Winner）
第30届奥地利萨尔茨堡“艺术家大奖”国际音乐比赛青年组第一名
美国纽约金色古典音乐大奖国际音乐比赛青年组第一名
第二届中国·西安格里格国际钢琴比赛青年组第一名
第一届德国隆尼施国际钢琴比赛专业A组冠军
中国音乐小金钟奖长江钢琴全国高校钢琴比赛专业组第二名
高天国际钢琴大师比赛中国总决赛专业组第一名
美国纽约国际钢琴大师音乐节钢琴比赛少年组第一名
第八届施坦威全国钢琴比赛全国总决赛专业C组第二名
珠江·恺撒堡国际青少年钢琴大赛全国总决赛专业三组第二名
“金钟奖”是全国音乐最高奖。参加这次比赛，我没有任何杂念，我把每一场比赛都看作是音乐会，把我最喜欢的音乐通过我的琴声带给观众，每次当我最后一个音结束后，观众的掌声和欢呼声，就是给我最好的肯定与鼓励！
——唐小舒
独家对话
Q&A
问：从4月选拔赛到10月正赛，6个月的时间里，你有从哪几方面着手进行备赛？
答：此次比赛轮次和曲目都比往届难度大幅度增加，从独奏到协奏，两个多小时的曲目量，对每位选手都是考验与挑战。因此在曲目的搭配与安排上，老师和我都对整体结构、时期风格及其科学性与合理性进行了研究。同时通过赛前的一些音乐会中找到自己的不足并加以提高。
本次比赛吸引了众多实力选手参与，尤其是一些海内外专业院校的教师、博士等参加，提升了比赛参与范围的广度，而我作为一个大学生这是又一次很好的人生历练，只有在音乐面前放平心态，调整状态，才能迎接挑战，享受音乐。
Q&A
问：唐哲教授在赛后曾表示，“应该把比赛当作音乐会来面对，所以对独奏会和协奏曲的风格把握以及整体结构掌控比较重视”。比赛中，演奏里，你是如何体现这句话的呢？
答：这次比赛对曲目的要求范围广泛，除了协奏曲以外，尤其是半决赛中，选手要演奏1个小时的独奏会。其中一首完整的古典时期奏鸣曲是必弹曲目。老师和我从选曲的多个时期、不同风格着手，因为唐老师要求我们曲目量都是倍数准备的，所以选择搭配是一个很重要的步骤，也是能够促进学习和提升自我的过程。如以难度很高的贝多芬晚期奏鸣曲作品109开头，勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫两首中大型变奏曲为中，拉威尔圆舞曲收尾，由作曲家2B2R组成一场音乐会的整体架构，同时还要挖掘每首不同风格把握的精确度以及结构把控，所谓大结构套小结构，以检验和提高自己对音乐认知的水平和能力。
Q&A
问：能和我们聊聊你的恩师唐哲教授吗？在你眼中，他是怎样的一位老师？可以和我们分享一下，恩师的哪个观点或方法对你的触动或影响最大吗？
答：我的恩师唐哲教授治学严谨，他就像一个好的医生，能一针见血切中要害，总能直接找到病人的病源对症下药，他就像一盏灯塔指引着我前行，唐老师善于引导学生，“授人以渔”，培养我们的独立性和自主研究能力。他能清楚了解学生在哪个学习阶段最需要什么，并在教学中用最高效的方法达到预期目标。他的上课让我们都更沉醉于音乐，更热爱音乐了。
Q&A
问：多次代表上音出国交流演出、屡获国际国内钢琴赛大奖、专业成绩拔尖……你觉得，有哪些因素造就了你的优秀？
答：首先，我觉得我并不够优秀，还要加强各方面的积累，只是我有对音乐的热爱和专注，且拥有一颗真挚虔诚的心，还有长年的坚持与执着。追求音乐的道路还很长，如果有尽头，那就是一辈子，我正在不断努力……
Q&A
问：2018年你曾与马林斯基交响乐团合作演出《黄河》钢琴协奏曲，这也是《黄河》第一次在俄罗斯马林斯基大剧院响起。带着中国作品走出国门，与顶尖交响乐团合作，现在的你回看这一“高光时刻”，它对你究竟意味着什么？
答：那次演出记忆深刻，历历在目。钢琴协奏曲《黄河》是一首耳熟能详、深入人心的作品，是世界音乐史上最有影响力的中国钢琴作品之一。但中国钢琴家在国门以外与国外乐团演出《黄河》好像很少。唐哲老师曾和我们讲他在国外演出《黄河》的故事，以及每场音乐会都要设计融入一首以上中国作品，也曾带我们去欧美演出中国作品专场音乐会。这些都对我产生重要影响，我们作为中国人，如何用钢琴讲好中国故事，更何况能在国外顶尖音乐厅与顶尖交响乐团演奏《黄河》，尤其是这是第一次在俄罗斯马林斯基大剧院响起《黄河》的声音，我心澎湃，骄傲自豪！
Q&A
问：你曾在采访中说“我觉得音乐的真谛不是技巧的炫耀，而是对音乐本身所蕴含的本质的理解。演奏中，我不会被一些复杂的和声或者高难度的技巧而困扰，我只想表达自己内心深处最真实的感受”。如今的你，对“音乐真谛”是否有了更深或者新的理解？
答：我觉得“音乐真谛”就是把最好听的声音带给观众，心与心之间的交流，就像说话一样。
Q&A
问：作为一颗冉冉升起的钢琴新星，对于未来，你有怎样的期待与规划？
答：在音乐面前我们永远在路上。获得一个奖项，既是新的起点，又是突破自我、新的征程的开始。希望我能心无旁骛，把音乐做得更完善，同时希望自己能不忘初心，砥砺前行！
